« У мяне застаецца толькі прастора веры »

Моніч

Мікіта
Фота: Таццяна Менская, з фэйсбука Мікіты Моніча

Мікіта Моніч

«У мяне застаецца толькі прастора веры»
Фота: Таццяна Менская, з фэйсбука Мікіты Моніча
"Мы Вам простим, что вы приравняли к хлеву / Нашу страну, но, пожалуйста, оставьте "Еву". Гэтыя радкі з вершу Мікіты Моніча – ужо частка гісторыі беларускай рэвалюцыі, хоць напісаныя яны былі да 9 жніўня 2020 года. У адказ на "арышт" твораў мастацтва ў чэрвені 2020-га – калекцыі, якую цягам некалькіх гадоў збіраў былы генеральны старшыня "Белгазпрамбанку" і на той момант затрыманы незарэгістраваны кандыдат на прэзідэнта Віктар Бабарыка, – музейны працаўнік Нацыянальнага мастацкага музею выказаўся ў сацыяльных сетках. Вершам-памфлетам, адрасаваным Лукашэнку.
"Мы Вам простим, что вы приравняли к хлеву / Нашу страну, но, пожалуйста, оставьте "Еву". Гэтыя радкі з вершу Мікіты Моніча – ужо частка гісторыі беларускай рэвалюцыі, хоць напісаныя яны былі да 9 жніўня 2020 года. У адказ на "арышт" твораў мастацтва ў чэрвені 2020-га – калекцыі, якую цягам некалькіх гадоў збіраў былы генеральны старшыня "Белгазпрамбанку" і на той момант затрыманы незарэгістраваны кандыдат на прэзідэнта Віктар Бабарыка, – музейны працаўнік Нацыянальнага мастацкага музею выказаўся ў сацыяльных сетках. Вершам-памфлетам, адрасаваным Лукашэнку.
"Я быў вельмі рады тады, што верш нарадзіўся, – распавядае слынны музейны стэндапер і спікер. – Мне тады было весела. Думалася: звольняць – ну і халера з ім! Усё роўна я планаваў сысці". Сёння аўтар памфлету "да Аляксандра" жыве і працуе ў Іспаніі. Ён быў вымушаны ў чэрвені 2020-га звольніцца з музею ў адказ на прапанову начальства прыбраць верш. З Беларусі экскурсавод і ўсходазнаўца з'ехаў пасля пачатку вайны – у 2022 годзе. Але ж Моніч змяніў месца жыхарства, а не ідэнтычнасць. Ён застаецца ў полі беларускай культуры і мастацтва праз свой відэаблог "Около культуры": "Магдэбургскае права", "Дзівацкія ўладары", "Мастацтва ў агні", "Музеі Беларусі" і, вядома, расповед пра калекцыі. "Ева" ды яе "Evaлюцыя" нікуды не зніклі.
З эстэтычнага пункту гледжання
З эстэтычнага пункту гледжання
Мой улюбёны стэндапер – Даніла Папярэчны. У ягоным выступленні "Special for kids" ёсць такі жарт. Маўляў, у мяне шэсць дзён на тыдзень была школа. А ў нядзелю бацькі чапляліся: "Што сядзіш? Ідзі і зрабі што-небудзь". І ён адбрэхваўся: "Ды адваліце вы ад мяне! Я хачу зразумець, што я ёсць такое!.." Са мной у школьныя гады было прыкладна тое самае. Я не ведаў, чаго хачу, куды хачу, кім хачу быць. Бацькі казалі, што з мяне атрымаецца добры перакладчык. І я пагадзіўся. Але насамрэч не ведаў, што я такое...

На пантовы факультэт міжнародных зносінаў у БДУ я пайшоў, бо гэта цікава, статусна. У гімназіі вучыў французскую, да школы паводле праграмы кожнае лета ездзіў у Іспанію, жыў у іспанскай сям'і і так вывучыў іспанскую. Але чамусьці абраў далей усходнія мовы. Чаму? Бо экзатычна, ды не вядома, што за гэтым будзе! Прызнацца, у той час я чытаў Пялевіна з ягонымі будысцкімі пасажамі, ідэямі. Мне ўсё гэта падабалася з эстэтычнага пункту гледжання. Пайшоў на кітайскую, нават не разумеючы, чым гэта ўсё абернецца.
Ад бацькоў – Пялевін і Anacondaz
Ад бацькоў – Пялевін і Anacondaz
Дарэчы, майму бацьку я абавязаны тым, што захапіўся Пялевінам. А мама слухала 5Nizza і Anacondaz. Перадусім Anacondaz. Адтуль усё і ідзе. Як у спектаклі "Камера, якую дала мне маці". Вось тая кружэлка, якую дала мне мама.
Карцела зламаць шаблон
Карцела зламаць шаблон
Дыплом ва ўніверсітэце я пісаў пра Пекінскую оперу. Мне цікавіў не столькі музычны ці літаратурны бок гэтага феномену, колькі дэкаратыўны. То бок уся гэтая эстэтыка: грым, усходнія адзінаборствы, што ёсць часткаю дзеяння, касцюмы...

Я сам браў удзел у тэатрах – школьным і студэнцкім. Недзе на скрыжаванні ўсіх гэтых цікаўнасцяў і з'явіўся музей.

Безумоўна, на мяне вялікі ўплыў зрабіла сустрэча з Аленай Сянкевіч [На той момант кіраўніца аддзелу замежнага мастацтва ў Нацыянальным мастацкім музеі. – Заўв. рэдакцыі]. Мы нашым студэнцкім тэатрам пачалі браць удзел у Ночы музеяў. І нас як будучых усходазнаўцаў пазнаёмілі з ёю. Да сёння лічу яе сваім галоўным гуру.

Дыплом ва ўніверсітэце я пісаў пра Пекінскую оперу. Мне цікавіў не столькі музычны ці літаратурны бок гэтага феномену, колькі дэкаратыўны. То бок уся гэтая эстэтыка: грым, усходнія адзінаборствы, што ёсць часткаю дзеяння, касцюмы... Я сам браў удзел у тэатрах – школьным і студэнцкім. Недзе на скрыжаванні ўсіх гэтых цікаўнасцяў і з'явіўся музей.

Безумоўна, на мяне вялікі ўплыў зрабіла сустрэча з Аленай Сянкевіч [На той момант кіраўніца аддзелу замежнага мастацтва ў Нацыянальным мастацкім музеі. – Заўв. рэдакцыі]. Мы нашым студэнцкім тэатрам пачалі браць удзел у Ночы музеяў. І нас як будучых усходазнаўцаў пазнаёмілі з ёю. Да сёння лічу яе сваім галоўным гуру.
Але таксама мой выбар пайсці ў музей быў прадыктаваны і ўнутранаю патрэбаю. Мне карцела зламаць шаблон. Бо што такое музей? У пэўным сэнсе – элізіум. Прытулак, у якім іншым чынам ідзе час, дзе нарэшце можна адысці ад абавязковай праграмы: школа – інстытут – што там далей? Нарэшце знайсці адказ на пытанне, хто я ёсць, разабрацца ў сабе.
Стала ясна, што трэба дзеяць
Стала ясна, што трэба дзеяць
Усведамленне таго, што я належу да беларускай прасторы, прыходзіла да мяне паступова. Я б сказаў, што гэта адбывалася падсвядома і свядома.

У першым выпадку я проста нікуды не хацеў з'язджаць. Прычым у мяне было даволі прапановаў: яшчэ падчас навучання ў школе былі перспектывы з’ехаць вучыцца ў Францыю, у Расію. У БДУ прапаноўвалі стажаванне ў В'етнаме. Потым быў на стажаванні ў Кітаі. Можна было б развіць усе гэтыя прапановы, але я хацеў застацца ў Беларусі.

Што да свядомага шляху, то ён пачаўся ўжо ў музеі. Бо там увесь час сутыкаешся з культурнаю спадчынаю, спасцігаеш яе. Памятую, як у адзін цудоўны момант усвядоміў, што чамусьці не ведаю істотных рэчаў. Не ведаю гісторыі майго гораду, вуліцаў, па якіх хаджу, архітэктурнай спадчыны. Урэшце, не ведаю добра беларускай мовы.

Мяне гэта фантастычна здзівіла: здаецца, маю прэстыжную гуманітарную адукацыю, але чаму так мала ведаю пра маё атачэнне, пра Беларусь?
Стала ясна, што трэба дзеяць. Першае, што я зрабіў, каб падцягнуць мову, – пайшоў валанцёрыць на радыё "Культура". Год для запісу чытаў тэкст "Адваротны бок люстра" Ксеніі Шталянковай, каб палепшыць вымаўленне і разуменне моўнай прасторы.

Па-другое, здаў экзамен на гіда-экскурсавода па Мінску. Прычым на іспанскай. Прычым з трэцяга разу. Я благі экскурсавод з пункту гледжання камісіі. Але праз гэтую дзейнасць да мяне прыйшлі веды пра мой горад.

Ды, уласна, музей. Канчаткова абуджэнне маёй нацыянальнай свядомасці адбылося тут. Праз веды, чытанне пра ўсё. Архітэктура, іканапіс, жывапіс, гісторыя... І вельмі важна – праз трансляцыю гэтых ведаў. Актыўную пазіцыю.

У чым галоўная задача экскурсавода? Не інфармаваць, а эмацыйна ды інтэлектуальна паўплываць на публіку. А гэта немагчыма, калі ты не верыш у тое, што кажаш. А каб верыць, трэба ведаць. Досвед працы лектарам дапамог мне канчаткова сфармаваць асабісты імпэт да беларускай культуры і каштоўнасную парадыгму.
Колькі працаваў у Нацыянальным, столькі чуў: "Ну, усё, Пракапцова здымаюць..."
Колькі працаваў у Нацыянальным, столькі чуў: "Ну, усё, Пракапцова здымаюць..."
Вакол маёй настаўніцы Алены Сянкевіч у музеі існавала асобная бурбалка. Прастора ў прасторы, куды прыходзілі працаўнікі з усёй установы – па цікавую кніжку, карысную параду, выгаварыцца, параіцца і гэтак далей. Ейны асабісты аўтарытэт прыкрываў усіх, хто быў побач. Шчыра кажу: я быў шчаслівы ўнутры гэтага сусвету ўнутры сусвету.

З іншага боку... Можна лічыць, што музей – гэта краіна ў мініяцюры. Відавочна, што для дырэктара Уладзіміра Пракапцова, які кіруе ўстановай ужо больш за наццаць гадоў, Аляксандр Лукашэнка – гэта мадэль для зборкі. Вертыкаль у музеі ёсць і захавалася. Вымыванне адмыслоўцаў – таксама. Усё вельмі падобна.

Вядома, для музею наяўнасць такога кіраўніка – чыноўніка з вялікім стажам – часам вельмі карысныя рэч. Колькі працаваў у Нацыянальным, столькі чуў: "Ну, усё, Пракапцова здымаюць. Ужо імя пераемніка вядомае..."
Вакол маёй настаўніцы Алены Сянкевіч у музеі існавала асобная бурбалка. Прастора ў прасторы, куды прыходзілі працаўнікі з усёй установы – па цікавую кніжку, карысную параду, выгаварыцца, параіцца і гэтак далей. Ейны асабісты аўтарытэт прыкрываў усіх, хто быў побач. Шчыра кажу: я быў шчаслівы ўнутры гэтага сусвету ўнутры сусвету.

З іншага боку... Можна лічыць, што музей – гэта краіна ў мініяцюры. Відавочна, што для дырэктара Уладзіміра Пракапцова, які кіруе ўстановай ужо больш за наццаць гадоў, Аляксандр Лукашэнка – гэта мадэль для зборкі. Вертыкаль у музеі ёсць і захавалася. Вымыванне адмыслоўцаў – таксама. Усё вельмі падобна.

Вядома, для музею наяўнасць такога кіраўніка – чыноўніка з вялікім стажам – часам вельмі карысныя рэч. Колькі працаваў у Нацыянальным, столькі чуў: "Ну, усё, Пракапцова здымаюць. Ужо імя пераемніка вядомае..."

Першыя тры разы я на гэта яшчэ рэагаваў, пасля перастаў звяртаць увагу.

За гады маёй працы ў музеі ўстанову былі вымушаныя пакінуць больш за дзясятак асобаў, добрых працаўнікоў і будучыні гэтага музею. Але як там ў Бутусава: "Никто не хочет и думать о том, пока "Титаник" плывет…"
Фантастычная каштоўнасная галеча!
Фантастычная каштоўнасная галеча!
У мяне асабістае стаўленне да калекцыі, якую збіраў Віктар Бабарыка. Я экскурсавод, пасярэднік між публікай і формаю мастацтва. І не магу распавядаць пра, скажам, Хаіма Суціна, пакуль у краіне няма твораў Суціна. Не магу распавядаць пра Шагала, пакуль у краіне няма Шагала.
І вось з'яўляецца ініцыятыва, якая крок за крокам пачынае рабіць вялікую справу: збіраць творы мастакоў Парыжскай школы – выхадцаў з Беларусі. Год за годам, метадычна, заклікаючы ўсіх далучацца. Ужо краіна ў сваім дзяржаўным "изводе" пачынае варушыцца — часовы павераны, ці хто там ёсць у Швейцарыі, звязваецца з галерэямі, ідуць перамовы... Мясцовыя бізнесоўцы пачынаюць патроху выкупаць маленькія танныя творы якога-небудзь Восіпа Любіча, перадаваць у калекцыю. Я бачыў, як гэта паступова робіцца трэндам.

Калі "Белгазпрамбанк" зрабіў у Нацыянальным мастацкім музеі ў 2014 годзе выставу "Дзесяць стагоддзяў беларускага мастацтва" (нагадаю, што там былі задзеяныя творы і з фондаў іншых музейных установаў), ён паказаў, няхай і ў неідэальным выглядзе, якім можа быць музей з беларускаю канцэпцыяй. Шмат каго з людзей гэта бачанне натхніла, а кагосьці напужала. Бо калі дэманструецца перспектыва, адбываецца змена парадыгмы, гэта вельмі напружвае тых, хто існуе камфортна ў сітуацыі, якая склалася.
І вось з'яўляецца ініцыятыва, якая крок за крокам пачынае рабіць вялікую справу: збіраць творы мастакоў Парыжскай школы – выхадцаў з Беларусі. Год за годам, метадычна, заклікаючы ўсіх далучацца. Ужо краіна ў сваім дзяржаўным "изводе" пачынае варушыцца — часовы павераны, ці хто там ёсць у Швейцарыі, звязваецца з галерэямі, ідуць перамовы... Мясцовыя бізнесоўцы пачынаюць патроху выкупаць маленькія танныя творы якога-небудзь Восіпа Любіча, перадаваць у калекцыю. Я бачыў, як гэта паступова робіцца трэндам.

Калі "Белгазпрамбанк" зрабіў у Нацыянальным мастацкім музеі ў 2014 годзе выставу "Дзесяць стагоддзяў беларускага мастацтва" (нагадаю, што там былі задзеяныя творы і з фондаў іншых музейных установаў), ён паказаў, няхай і ў неідэальным выглядзе, якім можа быць музей з беларускаю канцэпцыяй. Шмат каго з людзей гэта бачанне натхніла, а кагосьці напужала. Бо калі дэманструецца перспектыва, адбываецца змена парадыгмы, гэта вельмі напружвае тых, хто існуе камфортна ў сітуацыі, якая склалася.

Спачатку перспектыву Бабарыка паказаў у культуры, а потым – у палітыцы. І раптам спатрэбілася "закрыць" Віктара Бабарыку ў звязку з ягоным вылучэннем у кандыдаты на прэзідэнта. Дзяржава арыштоўвае калекцыю "Белгазпрамбанку" са словамі: "Калекцыю хацелі вывезці, мы іх спынілі. Агульны кошт збору – 20 мільёнаў долараў". То бок адзінае пытанне, якое задае тут дзяржаўны чалавек, – пра ГРОШЫ. Фантастычная каштоўнасная галеча! Вось што я пачуў у гэтай рыторыцы, якая мяне абурыла да глыбіні душы. Гэтак нарадзіўся мой верш. Я проста не змог прамаўчаць на тое, што адбывалася.

Калі Уладзімір Пракапцоў выклікаў мяне ў кабінет і сказаў прыбраць верш пра “Еву” з Facebook, я сам прапанаваў пакінуць музей. Бо не мог выдаліць таго, што напісаў.
Марыя Калеснікава – гэта пра смеласць і каштоўнасці
Марыя Калеснікава – гэта пра смеласць і каштоўнасці
Бабарыка, Ціханоўская, Калеснікава – для мяне гэта тройка сімвалічная. Ды ўсё ж сярод іх траіх я выбіраю Марыю Калеснікаву. Прагучу амаль як украінец, які папракае беларусаў у тым, што не даціснулі. Але чаго не стае моцна нашай краіне – гэта смеласці. І зноў-такі каштоўнасцяў. Дык вось Марыя Калеснікава акурат пра гэта. І гісторыя з пашпартам, і пазіцыя. Я бачыў яе на мітынгах, калі мы стаялі ля шчытоў каля палацу. Такі флёр ішоў ад яе... Здаецца, у адным з інтэрв'ю я параўнаў Марыю Калеснікаву з Жаннаю д'Арк. Усё ж гэта не зусім карэктна. Яна духам – "Свабода на барыкадах" Дэлякруа...
Увасабленне нашай рэвалюцыі
Увасабленне нашай рэвалюцыі
Самы неймаверны марш для мяне – стотысячны мітынг ля стэлы 16 жніўня. Гэта было адчуванне абсалютнага шчасця, адчуванне таго, што жыццё можа змяніцца...

Потым я ўбачыў падобны стан на адным з палотнаў Клёда Манэ. Карціна называлася "Ру-Мантаргей у Парыжы. Фестываль 30 чэрвеня 1878" (Rue Montorgueil). На ёй – запоўненыя людзьмі вуліцы гораду, навокал – сцягі. Гэткае імпрэсіяністычнае месіва колеру, сярод якога – французскі трыкалор, усё віруе і булькае... Агромністаю сілаю духу, атмасфераю ўсё адсылае да нашага мітынгу ля стэлы. Калі шукаць мастацкае ўвасабленне нашай рэвалюцыі – напэўна, вось яно.
Я зразумеў: час метафараў скончыўся
Я зразумеў: час метафараў скончыўся
Я не хацеў з'язджаць з Беларусі да апошняга. Гэта мая краіна. У мяне тут сям'я, праца, свая аўдыторыя. Мой дом. Усё, што я надумаў зрабіць справаю свайго жыцця. Але калі пачалася вайна, гэта сталася для мяне пунктам невяртання. Я зразумеў, што час метафараў скончыўся.

Вайна – гэта самае страшнае, што можа адбыцца. А значыць, пра гэта самае страшнае трэба казаць уголас. А значыць, калі пачнеш казаць – пачнуцца рэпрэсіі. Да таго ж стала ясна, што праз санкцыі эканамічная сітуацыя пачне пагаршацца вельмі хутка. А я павінен зарабляць грошы на сваю сям'ю.

На сутыкненні ўсяго гэта – грамадскага, палітычнага, эканамічнага і, натуральна, псіхалагічнага – я з'ехаў. Мы сабралі рэчы і пакінулі краіну.
Драйверам зменаў могуць быць менавіта гараджане
Драйверам зменаў могуць быць менавіта гараджане
Чаму беларусы так доўга трывалі Лукашэнку?

Па-першае, аўтарытарнага лідара складана скінуць, калі няма элітаў. А ў гэтым сэнсе ў Беларусі элітаў у палітычным сэнсе няма. Эліта – гэта найперш пра аўтаномію. У нашых варунках складана казаць пра такія рэчы.

Па-другое, быў сацыяльны кантракт, які пэўны час задавольваў большую частку грамадства.

Па-трэцяе, у рубрыцы "Ты еще коньки не сносила" нам трэба сфармаваць нацыянальнае ўспрыманне сябе. Невыпадкова, скажам, дзеля гэтага Майсей сорак гадоў вадзіў габрэяў па пустэльні. Чаму? Не для таго, каб знайсці добрае месца. А каб вырасла іншае пакаленне – генерацыя, якая не мае досведу рабства.

На маю думку, розніца рэакцыяў грамадства на 2010-ы і 2020-ы гады – гэта не толькі каронавірус ці стомленасць ад рэжыму Лукашэнкі. Ад таго, што ягоны рэжым нікуды не вядзе. Гэта яшчэ і павелічэнне ў грамадстве адсотка людзей з урбанізаванымі каштоўнасцямі. У тым ліку павышэнне адказнасці грамадства за тое, што ў ім адбываецца. Не "я тут жыву”, а "я ёсць часткаю гэтай супольнасці”. Трыгерам зрухаў.
Шмат што зрабілася зразумелым
Шмат што зрабілася зразумелым
Калі глядзець рэтраспектыўна, нам пашчасціла, што Расія не ўварвалася ў Беларусь. У дзень пасля выбараў, калі людзі збіраліся ля стэлы, на маю думку, гэта была правакацыя, каб беларусы пайшлі на больш актыўныя дзеянні. Расійская нацгвардыя толькі чакала сігналу. Не ведаю гэтага стоадсоткава, але цалкам дапускаю, што так магло быць.

Пасля ўварвання Расіі ва Украіну шмат што зрабілася зразумелым.
Шкада, што мы цяпер там, дзе мы ёсць
Шкада, што мы цяпер там, дзе мы ёсць
Тое, што беларусы абралі мірны шлях, для мяне ўсё ж такі плюс. Я не гатовы да сілавых дзеянняў. Не магу сказаць, што, калі б сто чалавек загінулі, нам бы ўсё ўдалося. Ніколі не павернецца язык сказаць такое.

Але шкада, што цяпер мы ў тым месцы, дзе мы ёсць. Што з нашаю краінай адбываецца тое, што адбываецца. Я не магу вярнуцца дадому. Ёсць вялікая імавернасць, што страты, панесеныя беларусамі, не толькі чалавечыя, а эканамічныя, сацыяльныя ды іншыя, будуць цягам нашага пакалення неаднаўляльныя. Мы страцім вялікую колькасць таго, што напрацавалі за апошнія гады. Ужо страчваем.
Я магу толькі спадзявацца, што ўсё будзе добра. Што тыя беларусы, якія з'ехалі, здолеюць дапрацаваць нацыянальнае адчуванне і ідэнтычнасць. Каб урэшце не стаць "ідэальнымі эмігрантамі". У Іспаніі бацькі-кітайцы яшчэ не размаўляюць па-іспанску, а дзеці ўжо размаўляюць. Маю надзею, што мы не станем эмігрантамі, якія зліваюцца з краінаю перабывання нават не ў другім пакаленні, а ў першым.

Натуральна, што сувязі дыяспараў, якія напрацоўваюцца цяпер, паскораць працэс залучэння Беларусі ў агульны рэгіянальны і кантынентальны кантэкст. У нас не так шмат сувязяў з навакольнымі краінамі. І, мабыць, у будучыні мы хутчэй зможам навесці гэтыя масты, дзякуючы нам – тым, хто вернецца.
Беларусы – антыбудысты
Беларусы – антыбудысты
Ці можна назваць беларусаў будыстамі? Галоўны пастулат будыста – тое, што жыццё – гэта пакуты, і трэба ад іх пазбаўляцца. У гэтым сэнсе беларусы – нават антыбудысты. Бо мы, у параўнанні са шмат якімі іншым этнасамі, не робім дастатковых намаганняў, каб пазбягаць пакутаў. Мы ўсё ж хрысціяне, бо хрысціянства менавіта пра гэта. Пра пакуты, якія ачышчаюць і робяць з чалавека "сапраўднага чалавека".

Мне падаецца, што калі ўжо глядзець у пэўны бок, то лепш у бок галандцаў ХVII стагоддзя. Яны 80 гадоў бадаліся з магутнаю іспанскай імперыяй Габсбургаў. Урэшце адбіліся ад іх. І пабудавалі буржуазную дзяржаву на асабістым таленце, на магчымасцях, на амбіцыях. Не варта даводзіць беларусаў да пэўных каштоўнасцяў будызму. На мой погляд, нам гэта будзе толькі замінаць.
Мастацтва не супрацьлегласць чалавечаму варварству
Мастацтва не супрацьлегласць чалавечаму варварству
Ці магчымае мастацтва пасля Бучы? Пасля Акрэсціна?

Да Бучы з Акрэсціна былі Шталяг 351, Трэблінка, і мы далей можам ісці па гэтай лесвіцы. Можна згадаць нават царства Цынь перыяду Чжань Го ў кітайскай старажытнай гісторыі. Калі адно царства ўзяло ў палон 400 тысячаў ваяроў. І на наступны дзень зразумела, што не ведае, чым карміць такі натоўп. Яны забілі гэтыя чатырыста тысячаў няшчасных за адзін дзень на адным полі, што нават можа пасупернічаць са злачынствам у Хірасіме...

І, як бачым, чалавецтва дасюль існуе, а мастацтва не сталася антонімам вайны.
Мастацтва – гэта не супрацьлегласць чалавечаму варварству. Мастацтва – проста яшчэ адна штука, якая можа быць карыснаю для розных рэчаў. З яго дапамогаю можна ўсхваляць Трэці Райх, а можна казаць пра зусім іншыя рэчы.

Мастацтва будзе патрэбным заўжды. Іншая рэч – як мы скарыстаемся гэтым медыумам.
Веру, што ідзем доўгім цяжкім шляхам
Веру, што ідзем доўгім цяжкім шляхам
Ці прайграла беларуская рэвалюцыя? Магу сказаць словамі Арцёма Шрайбмана: у гэты момант, асабіста для мяне – прайграла. Бо як асоба я не магу быць у Беларусі. Мы бачым негатыўныя змены, суды (як над Кацярынай Андрэевай за здраду дзяржаве), дзікія прысуды.

Але на сёння трэба рабіць сваю дзялянку. Я запісваю блог пра культуру. І буду яго ствараць далей, каб людзі маглі даведацца пра беларускі жывапіс, архітэктуру, гісторыю. Найлепшае, што можна зрабіць цяпер, – канструяваць сваё жыццё так, каб рыхтавацца да будучыні, якая нас чакае.

Што да стратэгічнага бачання... Тут у мяне недастаткова ведаў. Застаецца толькі прастора веры. Веру, што мы ідзем доўгім цяжкім шляхам.
Падтрымаць беларускіх дзеячаў культуры, якія зазналі рэпрэсіі, ды іхныя новыя праекты